绿云剪叶，低护黄金屑。占断花中声誉，香与韵、两清洁。
桂树的绿叶青翠欲滴，仿佛是用碧云剪裁出来的，青青的叶片低垂着，保护着它那像金子碎屑一样的黄色花朵。它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比。
胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。
桂花已达到了无法再圣洁的程度，你若不信就听我说说它非同一般的来处。你抬头望望天上那轮皎洁的月光，嫦娥轻逸地把长袖挥舞，白玉做成的台阶映射着银色的光辉，金碧辉煌的宫殿沐浴着一层甘露。那就是月宫，桂花就在那里生长。
绿云剪叶，低护黄金屑(xiè)。占断花中声誉(yù)，香与韵、两清洁。
绿云剪叶：指翠绿的桂叶仿佛云朵裁剪而成。黄金屑：桂花的金黄色花蕊。占断：占尽。清洁：形容桂花品性的高洁。
胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶(jiē)月。
仙衣犹带，金庭露，玉阶月：指桂花乃天上仙树，带着月宫的玉露和光芒。
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昨宵里恁和衣睡，今宵里又恁和衣睡。小饮归来，初更过，醺醺醉。中夜后、何事还惊起？霜天冷，风细细，触疏窗、闪闪灯摇曳。
昨夜穿着衣服裹着被子睡了，今夜又是如此。睡前独自饮酒，一直到初更时分才醉醺醺地归来。刚过中夜，又被惊醒，是为什么事呢？寒冷的天气，微风细细，吹动花格窗子，灯火摇曳不定。
空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。寸心万绪，咫尺千里。好景良天，彼此，空有相怜意，未有相怜计。
深夜辗转反侧无法入眠，想要重温旧梦，却难以继续。心中无限情绪，情人却在万里之遥。这良辰美景，空有相思的情意，却没有相见的办法。
参考资料：
1、 《读点经典》编委会．婉约词圣柳永·李清照名词名句：凤凰出版社，2012年6月：31-34昨宵里恁(nèn)和衣睡，今宵里又恁和衣睡。小饮归来，初更过，醺(xūn)醺醉。中夜后、何事还惊起？霜天冷，风细细，触疏窗、闪闪灯摇曳(yè)。
恁：如此，这样。和衣睡：穿着衣服裹着被子睡觉。足见寂寞无聊之极。疏窗：雕有花格的窗子。摇曳：来回晃荡的样子。
空床展转重追想，云雨梦、任攲(qī)枕难继。寸心万绪，咫(zhǐ)尺千里。好景良天，彼此，空有相怜意，未有相怜计。
展转：即“辗转”。云雨：指男女欢合，出自宋玉《高唐赋》。攲枕：斜倚枕头。攲，依靠。咫尺千里：比喻距离虽然很近，但很难相见，好像是远在千里之外一样。 咫，周制八寸，合今制市尺六寸二分二厘。
参考资料：
1、 《读点经典》编委会．婉约词圣柳永·李清照名词名句：凤凰出版社，2012年6月：31-34本词通过描写羁旅者中宵酒醒的情景，抒写了词人的离愁和他对情人的相思。
上片写孤眠惊梦的情事，语极浑成，造境凄清。
“昨宵里恁和衣睡，今宵里又恁和衣睡。”开头二句从“今宵”联系到“昨宵”，说前一个夜里是这样和衣而睡，当天夜里又这样和衣而睡。连写两夜，而景况如一，从羁旅生活中选择“和衣睡”这样一个典型的细节，写尽了游子苦辛和孤眠滋味。两句纯用口语，几乎逐字重复，于次句着一“又”字，传达出一种因生活单调腻味而极不耐烦的情绪。
“小宵归来，初更过，醺醺醉。”三句倒插，写入睡之前，先喝过一阵闷酒。“小宵”，可见未尽兴，因为客中独酌毫无意趣可言。但一宵宵到“初更过”，又可见有许多愁闷待酒消遣，独宵虽无意兴，仍是醉醺醺归来。“醺醺醉”三字，既承上说明了何以和衣而睡的原因，又为下面写追寻梦境伏笔。
“中夜后、何事还惊起？霜天冷，风细细，触疏窗、闪闪灯摇曳。”用设问的语气，便加强了表情作用，使读者感到梦醒人的满腔幽怨。“霜天冷，风细细”是其肤觉感受；“闪闪灯摇曳”则是其视觉感受。
过片撇开景语，继惊梦写孤眠寂寞的心情。
“空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。”主人公此时展转反侧不能成眠，想要重温旧梦，而不复可得。“重追想”三字对上片所略过的情事作了补充，原来醉归后短暂的一觉中，他曾做上一个好梦，与情人同衾共枕、备极欢洽。此处作者用反衬手法，梦越好，越显得梦醒后的可悲。相思情切与好梦难继成了尖锐的矛盾。
“寸心万绪，咫尺千里。”紧接两个对句就极写这种复杂的心绪，每一句中又有强烈对比：“寸心”对“万绪”写出其感情负荷之沉重难堪：“咫尺”对“千里”则表现出梦见而醒失之的无限惆怅。
“好景良天，彼此，空有相怜意，未有相怜计。”此处一气蝉联，谓彼此天各一方，空怀相思之情而无计相就，辜负如此良宵。所谓“好景良天”，也就是“良辰美景虚设”之省言。“彼此”二字读断，更能产生“人成各，今非昨”的意味。全词至此，由写一已的相思而牵连到对方同样难堪的处境，意蕴便更深入一层。“空有相怜意，未有相怜计”两句意思对照，但只更换首尾二字，且于尾字用韵。由于数字相同，则更换的字特别是作韵脚的末一字大为突出，“有意”、“无计”的内心矛盾由此得到强调。结尾巧用重复修辞的手法，前后照应，层次丰富，而意境浑然，颇耐人寻味。
全词通篇从睡前、睡梦、醒后几方面描述，有倒插、有伏笔、有补笔，前后照应；从一已相思写起，以彼此相思作结，飞扬灵动，层次清晰，清新质朴，凝炼生动。
参考资料：
1、 《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷）.上海辞书出版社，1988年版，第327页 2、 桃花潭水著．柳永 情到真时自为词：哈尔滨出版社，2012.04：第82页3、 王孝付著．白衣卿相 柳永：安徽文艺出版社，2010.12,：第95页4、 曾大兴著．柳永和他的词：中山大学出版社，2001.03：第80页）
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。
这雪像梅花一样洁白，那梅花又像雪一般晶莹，无论是像，还是不像，都是一样的绝美。可这绝美的雪与梅，却勾起我的愁思。这愁思，有谁能知道呢？只有南楼上的明月是我的见证。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
记得往年，也是这样时节，我却是和你一起踏雪寻梅，那明月照着我们俩，时间流逝，人亦渐老，事也成了旧事，没人再提了！我醉了又醒，醒了又醉，却是为了谁？唉，直到现在，我还在悔恨，悔恨当初那样轻易地离开了你！
参考资料：
1、 唐圭璋等著．唐宋词鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1998.8（2010.5重印）：1223-1224雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿(ā)谁知？请君问取南楼月。
雪似梅花：唐东方虬《春雪》：“春雪满空来，触处似花开。”梅花似雪：古乐府：“只言花似雪，不悟有香来。”阿谁：谁，何人。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
去年：往年。
参考资料：
1、 唐圭璋等著．唐宋词鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1998.8（2010.5重印）：1223-1224吕本中的诗词以构思精巧见长，大多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：“吕居仁诗清駃可爱。如‘树移午影重帘静，门闭春风十日闲’，‘往事高低半枕梦，故人南北数行书’。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三）而吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像《采桑子（恨君不似江楼月）》、《减字木兰花（去年今夜）》、《菩萨蛮（高楼只在斜阳里）》等词中，都鲜明地表现了词人这种艺术风格。
词的上片以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”宋代陆游《梅花》绝句：“闻道梅花坼晓风 ，雪堆遍满四山中 。”正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨 ：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销 。”而宋代王安石则从另一角度表现其不似，《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来 。”梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一笔 ：“似和不似都奇绝”。“似”是言色，“不似”则言香 。在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。
月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是“恼人”的。“恼人”即“撩人”，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的原因词人没有直接回答，只是含糊地说 ：“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。”词人在此处设下了悬念，令人揣想。
江淹《恨赋》中名句 ：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何 ？”李白《渌水曲》：“渌水明秋日，南湖采白蘋。荷花娇欲语，愁杀荡舟人 。”此诗说的是送行时看到春草如茵，绿水如染，正是此春光反而增加了诗人的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采蘋，秋日明丽、荷花红艳，但此景不使人欢，反叫人愁，这是因为心中本有事，见了这乐景则与她心情抵触不入，反而触景添愁。
词的下片则点明词人心事的由来：“记得去年，探梅时节。老来旧事无人说 。”原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别 ”的“恨 ”。整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。
“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。如果一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最后一句“ 到今犹恨轻离别”点出。艺术手法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。
参考资料：
1、 唐圭璋等著．唐宋词鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1998.8（2010.5重印）：1223-1224）
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
小雨飘飘，轻洒在青青的草地上。道路都干干净净的，车马经过也扬不起灰尘。
渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。
笼罩着都城的紫烟渐渐散去，天气逐渐变得晴朗，天空也变得更加美丽。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。
飞花沾湿衣袖，红中带香。路边绿柳轻拂马鞍，绿色匀称。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
为了能够更好的赏景，唯有痛饮。在这都城里又有几个闲人呢？
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
九陌：都城大道。
渐散紫烟笼帝阙(quē)，稍回晴日丽天津。
帝阙：皇城之门，这里指京城。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍(ān)鞯(jiān)绿色匀。
鞍鞯：指马鞍和马鞍下面的垫子。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
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人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁销除烦恼一样。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
看先生这个样子，我才领会到柳宗元说得不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起；如果用“向下和罗晖、赵袭差不多”来评价我，我似乎还要好些。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
从今后，先生不用再像张芝那样临池苦学，池水尽黑了；那些未曾染色的白绢与其先写字后再染色做衣服，不如直接拿来做被褥床帐。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝(chǎng)恍(huǎng)令人愁。
惝恍：模糊不清，这里形容草书变化无端。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳(chǒu)。
瘳：病愈。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
至乐：与下句的“逍遥游”，都是《庄子》中的篇名，这里用其字面含义。至乐，最大最高层次的快乐。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜(shì)土炭如珍羞。
柳子：柳宗元。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏(shū)忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
意造：以意为之，自由创造。推求：指研究笔法。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
假：宽容，这里是作者的自谦。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
钟张：指钟繇、张芝，皆汉末名书法家。方：比。 罗赵：罗晖、赵袭，皆汉末书法家。这两句说：石苍舒的书法是可以与钟、张相比，我的书法也比罗、赵略胜一筹。
不须临池更苦学，完取绢素充衾(qīn)裯(chóu)。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
石苍舒字才美（苏轼诗集作“才翁”），长安人。擅长草书、隶书书法，人称得“草圣三昧”。苏轼由开封至凤翔，往返经过长安，必定到他家。1068年（熙宁元年），苏轼凤翔任满还朝，在石家过年。他藏有褚遂良《圣教序》真迹，堂取名“醉墨”，邀苏轼作诗。苏轼回到汴京，写了这首诗寄给他。
苏轼是大书法家，有多篇诗谈到书法。像《凤翔八观》里的《石鼓文》、《次韵子由论书》、《孙莘老求墨妙亭诗》和这首《石苍舒醉墨堂》，都是脍炙人口的。那几首诗都涉及论书，而这首诗纯粹从虚处落笔，尤其特殊。
这是苏轼早期的七古名篇。他后来的七古中常见辩口悬河、才华横溢的特色，这首即是这种特色早期成熟的表现。堂名“醉墨”就很出奇，诗也就在这名字上翻腾。
起首明要恭维石苍舒草书出众，却偏说草书无用，根本不该学。这种反说的方式前人称为“骂题格”。
第一句是充满牢骚的话。这些牢骚是和苏轼那段时期的感受分不开的。在凤翔的前期，知府宋选对他很照顾。后来宋选离任，由陈希亮接任。陈希亮对下属冷冰冰的，又好挑剔，甚至苏轼起草的文字，他总要横加涂抹。苏轼对此很不满，在诗里也有所表现，如《客位假寐》。苏轼到了京城，正值王安石为参知政事，主张变更法度，苏轼也不满意，以致后来因此而遭放逐。这时虽未到和王安石闹翻的地步，但心里有牢骚，所以借这首诗冲口而出。这句话表面上不怎么样，但把“忧患”的根源归于“识字”，是有点惊人的。至于“忧患”到底何在，作者却一点即收，使读者自己领会。古人轻视识字的，要数项羽最有名气。他认为字不过用来记记姓名，不值得学（《史记·项羽本纪》）作者巧妙地用了项羽这个典故而不落用典的痕迹。开头说，识字本是多余的事，更何况认草字；写草字，又写得龙飞凤舞，让人打开卷子一看惊叹不己，那就更不对了。“惝恍”二字形容草书的变化无端。“令人愁”明贬暗褒。这两句紧紧呼应下文“兴来”二句。这四句破空而来，合写两人而侧重对方。
五六二句从诗人到对方，在章法中是转换之处。苏轼是书法家，《次韵子由论书》一开始就说：“我虽不善书，晓书莫如我。”用“我尝好之”对比“君有此病”，也是明贬暗褒。“病”指其好之成癖，暗伏对方草书功力之深，引出下面六句正面点明“醉墨”的旨趣。七八两句把《庄子》两个篇名用来赞美对方草书功力之深。九、十两句正面点明以“醉墨”来命名的用意，十一、十二两句又用柳宗元的比喻回应“君有此病何能瘳”，看似批评，实是夸奖。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”乐之不倦，造诣必深。下面四句即是正面赞美。这四句极有层次，首句总提，次句暗用前人“笔冢”（如王羲之、智永、怀素等）的故事写其用力之勤。接下来写其造诣之深，这是用力之勤的结果。这两句又和篇首“神速”句呼应，一正写，一比喻。条理井然，语言飞动。
“我书”四句回到诗人自己，呼应上文“我尝好之”句。诗人先谦称自己的书法“本无法”，即不合规矩，“点画”句和“惝恍”句相应。接下两句反问石苍舒为何对他的书法如此偏爱，表面上是诗人自我否定，实有自负书法之意。如果正写就显得乏味，而且易流为诗人的自我吹嘘，用反诘语气来表现，供人回味，深得立言之体。怀素说：“王右军云，吾真书过钟而草不减张。仆以为真不如钟，草不及张。”“不减钟张”句即翻用这个典故赞美石苍舒。汉末张芝（伯英）和罗晖（叔景）、赵袭（元嗣）并称，张伯英自称：“上比崔杜不足，下方罗赵有余。”（见《晋书·卫恒传》）“下方罗赵”句即正用此典以收束“我书”。张芝人称“草圣”，《三国志·魏书·韦诞传》注说，张芝家里的衣帛，必定先用来写字，然后才染色做衣服。他临池学书，每天在池里洗笔，池水都成黑色了。结尾两句，诗人又反用此典回应篇首四句，既点到了石苍舒，又点到了自己。这四句都用写字的典故，出神入化而又紧扣主题。
这首七古体现出苏轼的作诗本领。赵克宜评价说：“绝无工句可摘，而气格老健，不余不欠，作家本领在此。”所谓不余不欠，就是既把题意说透，又没有多余的话。这正是苏轼风格的特色。善于在别人难于下笔之处着墨，把叙事议论抒情完全熔为一炉。语言形象生动，结构波澜起伏，正说反说，忽擒忽纵，意之所向，无隐不达。如同天马行空，去来无迹；细加寻绎，却又纲举目张，脉络分明。正如作者所说的画竹之妙：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”（《王维吴道子画》）至于使用典故，更是信手拈来，头头是道，体现了作者广博的学识。
苏轼对于书法技艺的看法是「由技入道」，追求无意的境界，但此一境界必须由积学勤练而得，诗中有「堆墙败笔如山丘」、「兴来一挥百纸尽」便是积学勤练的过程，「我书意造本无法」则是所达到的境界。《苏轼文集》卷六十九〈评草书〉：「书初无意于佳，乃佳耳。
草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云：『匆匆不及，草书』，此语非是。若『匆匆不及』，乃是平时亦有意於学。此弊之极，遂至于周越、仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。」最足以作为证明。
参考资料：
1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第330-331页）
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